《老子》读后悟道之二十八：托起那个最真实的你，不必修辞

                  见素抱朴

 ——《老子》读后悟道之二十八：托起那个最真实的你，不必修辞

 最简单的形式就是最美的形式；

 最朴实的内容就是最美的内容；

 最自然的表现就是最美的表现。

 《老子》尚俭尚朴，他看到“五音”让人神迷，“五色”令人目眩。由此提出最美的音乐是“无声”——“天籁”之音——道（自然）的诉述；提出最美的形象是无形——天姿本在——自然（道）之趣。更主张人与天、地、道同为“域中”“四大”（《老子》第二十五章），人要守自然本性，抑制轻薄的表现欲望，像圣贤一样“被褐而怀玉”（《老子》第七十章），过普通老百姓的生活。由此，老子认为体现着老百姓文化存在的艺术则要“见素抱朴”（《老子》第十九章），托起那个最本旨的你，哪怕是一如“被褐而怀玉”的圣人与贤者，也不必修饰。

 很多时候，甚至有不少的人都说《老子》是反对美的，因为有“天下皆知美之为美，斯恶之”（《老子》第二章）那么一句话。其实，由此可知的应当是《老子》不赞成（实在说不上反对）那种为美而美的行为，不赞成艺术的唯美主义，不赞成脱离老百姓文化存在的畸形美，而是主张朴实美、自然美、本真美，主张舍去以“私”与“欲”为本的、世俗的装腔作势和扭捏作态，而回归天然，重视天姿与天趣。《老子》里对此没有说错，人类走到今天，民族走到今天，中国的艺术与中国的书画走到今天，证明了社会文化发展与文明的进步，都是在去掉奢华与浮躁，从作为人类存在应有的那个本然基础上一步步走过来的。

 书画也是这样。唐玄宗时期，画家李宗训的着色山水名气极盛。他是皇室成员，着色用金色，以金碧辉煌而一展皇家的豪华气派。但他是不肯见素抱朴了。就在这个时候，吴道玄的疏笔画出现了，吴、李同领御命画蜀道风光，李用三个月，吴用一天，同样得到玄宗皇帝的赞誉。也就是在这个时候，王维的水墨山水出现了。它与以前山水画的不同之处是，以水与墨为色，不用他色，这又有点接近《老子》的不以“五色为美”而是“以无为色”了。王维虽是佛教徒，但与道家的思想也相近了，在那样的艺术与审美氛围中，也是见素抱朴了。后来着色山水也式微了，水墨山水渐领绘画风骚。审美时代变了，审美追求变了。在一定意义上，水墨山水离老百姓更近一点，因为它更朴实。

 艺术同许多社会事物一样，朴实是它的根本。虽然因为朴实和朴实带来了一大堆的“平”，如平凡、平常、平庸等等，但有一点应当明白，朴实是存在之本，生命之源。比起红花与绿叶，种子不仅不够美丽，而且朴实得简直让人不肯多看一眼。但花朵容易凋落，绿叶也易枯萎，当红花与绿叶消失时，只有真朴的种子，将给这个世界带来新的生机。艺术与审美也是这样，当形式被过于炫耀“美丽”时，它一定是排斥朴实的内容的。而朴实作为种子，又成为内容的新载体。这是一个伟大的使命，花朵不能承担，绿叶也不能承担，因为它们把自己展开到了极致，失去了后续的动力。

 只要你是种子，就不必叹息自己不够美丽。“见素抱朴”，连《老子》对你也深深地不离不弃。

郗吉堂 旭宇